一抬頭，敦煌彩畫盡展爛漫繁麗；扭臉，梁思成研習宋《營造法式》彩畫所繪的“海石榴花”綻放；一墻之隔，文淵閣明間脊部硬包袱式金線蘇畫復原樣板上，海屋添籌、龍馬負圖、函裝書籍等圖案有序排列……27日，“中國官式彩畫傳承與創新展”在故宮博物院永壽宮展廳正式對公眾開放。數十件展品帶觀眾看盡中國彩畫發展脈絡。部分展品為首秀。

彩畫展自帶多巴胺，花青、石黃、朱砂、胭脂……滿室瀲滟。不過，在眾多或金碧輝煌，或色彩艷麗的彩畫小樣中，一套梁思成研習宋《營造法式》所繪各類彩畫紋樣的草圖靠精致出圈，“海石榴花”“方勝合羅”“豹腳合暈”“團窠柿蒂”等圖案在紙上栩栩如生。

觀眾從這些八九十年前的筆觸，仿佛可以看到梁思成的創作過程——一朵花會反復進行嘗試性色彩復原；圖旁寫“中心花窠須加大”，下方有中國營造學社創始人朱啟鈐批注，“方勝合暈，原書均為合羅，疑為傳抄之誤”。

中國古代彩畫中最具代表性的官式彩畫，以其紋飾寓意清晰、等級嚴明規范、工藝用料考究，成為了中國古代建筑彩畫的典范。故宮是明清官式建筑彩畫的寶庫，更是中國古代彩畫藝術綿延千年、生生不息的歷史見證。策展人說，本次展覽薈萃了故宮、敦煌研究院、中國文化遺產研究院、清華大學建筑學院“中國營造學社紀念館”、天津大學建筑學院等多家博物館、科研機構與高校的珍貴藏品與學術成果。第一次提出“大彩畫”的學術概念，將敦煌莫高窟唐宋時期的藻井彩畫、壁畫邊飾與窟檐彩畫等與故宮明清官式彩畫串聯成一個有機的整體，打通了中國官式彩畫發展演變的歷史脈絡。

“官式彩畫藝術更是一脈相承。”策展人舉例，1959年完成的永樂宮三清殿拱眼壁彩畫復原圖上，瀝粉貼金降龍紋粗獷豪放，龍身矯健，穿梭在寫生花卉中。大高玄殿明間內檐脊部彩畫小樣中，龍鳳鸞鶴組合，等級序列嚴明。“但如果細看龍鳳組合會發現，兩者有明顯的傳承關系。”

每件展品都是不同時期的代表作。策展人說，故宮現藏300余件明清官式彩畫小樣，等級最高的和璽彩畫，次之的旋子彩畫等均有展出。而且觀眾不必再仰視這些歷史瑰寶，可以平視甚至俯瞰這些代表作。

眾多平面彩畫中，立體展品更吸睛。其中，宋《營造法式》五彩遍裝五鋪作斗栱模型是首次展出。策展人說，模型取材金絲楠木，表現了以錦紋和植物花紋遍裝木構的裝飾特點，力求再現北宋斗栱彩畫“莊麗靜雅、溫婉醇和”的神韻。

還有30余件作品是故宮與陜西師范大學協辦的“中國官式彩畫圖案藝術設計創意人才培訓”項目的成果。在學員們的巧思下，古老的彩畫變成服飾、手環等，可以隨身佩戴穿著。在科技助力下，觀眾還可以體驗繪制“彩畫”。

此次展覽將持續至8月26日。